🍹 En Ce Temps Là L Amour Avignon

Revisiter le chef d’œuvre d’Euripide, le défi de Tiago Rodrigues, auteur de ce texte gonflé et brillant. La romancière-cinéaste Anne Théron signe la mise en scène de cette "Iphigénie" à découvrir au Festival d’Avignon. Un spectacle diffusé sur France5 le 15 juillet et sur Culturebox le 24 juillet."Une pièce féministe et révolutionnaire", c’est en ces termes qu’Anne Théron résume la relecture d’lphigénie par Tiago Rodrigues, qui prendra la direction du festival en 2023 à la place d’Olivier Py. Dans cette version, un chœur de femmes en colère rappelle les protagonistes de cette tragédie et questionne le sacrifice d’Iphigénie commandé par les dieux à son père. Sur une digue qui plonge dans l’océan, des ombres attendent que le vent se lève. Des fantômes qui vont devoir effectuer un travail de mémoire pourquoi Iphigénie a-t-elle été sacrifiée par le roi Agamemnon pour mener la guerre aux Troyens ? Il y a là, parmi ces ombres, Agamemnon Vincent Dissez, père d’Iphigénie, Clytemnestre Mireille Herbstmeyer, la mère, Ménélas le frère d’Agamemnon Alex Descas, Achille le chef de guerre amoureux d’Iphigénie Joao Cravo Cardoso et le vieillard Philippe Morier-Genoud. Tous sont acculés à revivre l’enchainement de ces événements tragiques par le chœur Fanny Avram, Julie Moreau. Le texte interroge le libre arbitre, la responsabilité de chacun face aux diktats des dieux, c’est-à-dire de la religion, de toutes les religions. Le choix de garder les comédiens constamment sur scène renforce le côté un peu trop statique et classique de la mise en scène. Mais on est séduit par la langue évidente, concrète, de Tiago Rodrigues, à laquelle chacun donne une forte résonance l’impressionnante Clytemnestre de Mireille Herbstmeyer, Achille et Iphigénie incarnés par deux acteurs portugais qui, s’exprimant dans leur langue, semblent parler un langage secret, celui de l’amour... Autre sujet très intéressant abordé dans cette version la complaisance masculine pour la guerre que refusent les femmes, à commencer par Clytemnestre qui voit sa fille sacrifiée de manière barbare, au nom d’une loi incompréhensible pour elle, au point d’appeler son mari à renoncer au trône. Un blasphème pour les Grecs. Quant à Iphigénie, restée silencieuse une grande partie du spectacle, elle décidera de mourir, non par soumission mais parce qu’elle ne veut pas vivre dans un monde de mensonge. La jeune fille refuse d’être utilisée, qu’on dispose de son corps, exige l’oubli. Cette fin radicale contredit celle d’Euripide qui imagine Iphigénie sauvée in extremis par Artémis… "Iphigénie" de Tiago Rodrigues, mise en scène d'Anne ThéronAvec Caroline Amaral, Fanny Avram, Joao Cravo Cardoso, Alex Descas, Vincent Dissez, Mireille Herbstmeyer, Julie Moreau, Philippe Morier-Genoud, Richard SammutOpéra Grand Avignon7, 8, 9, 11, 12, 13 juillet à 18hFestival d'Avignon

Skip to content 01 47 20 99 57Nous contacterYad Vashem Institut International pour la Mémoire de la Shoah Le Comité françaispour Yad VashemLe Comité français pour Yad VashemLe ComitéL’Institut Yad VashemÉvénementsActualitésActualités de JerusalemActualités de ParisActualités des régionsPublicationsLe Lien FrancophoneDocuments et rapportsDocuments associatifsRapport moral 2020Rapports d’activitéLes Justes parmiles NationsLes Justes parmi les NationsRéseau Villes etVillages des Justesde France»Réseau Villes et Villages des Justes de France»Lieux porteurs de mémoireLe réseauLe réseau des Villes et VillagesLe lien du réseauListe des communesLes Justes par communesExpositions numériquesAllée des Justes à ParisAllée des Justes à JérusalemÉduquer ettransmettreÉduquer et transmettreSéminaires pour enseignants à l’Institut Yad VashemProjets pédagogiquesPodcasts La Voix des Justes’Faireun donFaire un donDeveniradhérentDevenir adhérent En ce temps-là, l’amour… » août 19, 2020 En ce temps-là, l’amour… » Gilles Segal Le comité français pour Yad Vashem a proposé le 9 janvier 2012 à ses adhérents et sympathisants, une soirée consacrée à une pièce de théâtre écrite et jouée par Gilles Ségal En ce temps-là, l’amour… » Grâce à sa formation de mime, de clown et de comédien, Gilles Ségal nous touche profondément ; son jeu, tout en retenue, nous tient en haleine tout au long du récit qu’il se décide enfin à faire à son fils, par bande magnétique interposée, d’un souvenir qui le hante. Il lui raconte le comportement surprenant d’un père envers son fils, pendant leur interminable voyage en train, vers les camps de la mort. »En ce temps-là, l’amour était de chasser ses enfants », commencet-il… Nous comprenons, petit à petit, que cet homme, dans ce terrible environnement, a l’extraordinaire volonté de profiter de chaque instant pour faire découvrir à son enfant les belles choses qu’il n’aura pas le temps de vivre lui-même, car il a compris l’issue fatale de ce voyage. En ce temps-là, l’amour était de mentir aux enfants! » poursuit-il… Il tente de lui inculquer pendant les quelques jours qui lui restent, toutes les valeurs morales qui fondent l’humanité, tout ce qui aurait dû faire de lui un homme. Lorsque les portes du wagon s’ouvrent enfin, il tuera son fils, pour lui éviter le pire. Beate et Serge Klarsfeld nous ont fait l’honneur d’être présents à cette soirée, et de la conclure par des paroles émues et justes, en présence de Gilles Ségal, lui-même ancien déporté.

Descomédiens du festival "OFF" d'Avignon devant le Palais des Papes, en juillet 2014 AFP/Archives Jorge Lavelli, qui a monté pas moins d'une dizaine de pièces à Avignon dans le festival officiel, est à 83 ans pour la première fois dans le "off" cette année avec une pièce dont le titre sonne ironiquement: "On ne l'attendait pas".

Difficile de faire son choix à Avignon cet été tant l'offre du festival officiel et de son pendant, le off » alternatif, est pléthorique. Le Point vous aide à y voir plus clair en vous suggérant dix spectacles à réserver de toute Moine noirL'intrigue Andreï Krovine est un écrivain au bout du rouleau. En panne d'inspiration, il se retire à la campagne pour se ressourcer chez l'un de ses vieux amis, Pessotski. Ce pépiniériste misanthrope, qui vit entouré de fleurs, rêve de le voir épouser sa fille, Tania, et de reprendre ainsi la ferme qu'il a créée. Cet endroit est pour lui comme un jardin d'Éden. Mais, pour elle, c'est plutôt un enfer ! Tania espère qu'Andreï, en l'épousant, lui permettra de rejoindre la grande ville et d'échapper ainsi à une vie qui l'insupporte. L'homme de lettres, quant à lui, est totalement déboussolé. D'autant plus qu'il semble hanté par des visions. Un mystérieux moine noir vient, en effet, lui parler à l'oreille chaque aime En confiant le rôle de Krovine à trois comédiens différents l'Allemand Mirco Kreibich, l'Américain Odin Biron et le Russe Filipp Avdeev, tous remarquables et en diffractant ainsi cette histoire où trois rêves contradictoires finissent par se fracasser sur le mur de la folie, Kirill Serebrennikov transfigure la nouvelle fantastique d'Anton Tchekhov en drame critique Une ode à la liberté qui résonne fort à l'heure où le metteur en scène entame une nouvelle vie à Berlin après avoir dû fuir la Russie. Dommage que la quatrième partie allonge inutilement une pièce qui, sans ce ballet final, confinerait au chef-d' 15 juillet dans la cour d'honneur du palais des papes. À retrouver en mars 2023 au théâtre de la Ville hors les murs théâtre du Châtelet. Production Thalia Theater d' PartiL'intrigue L'humoriste punk Jon Gnarr décide de se lancer dans la campagne électorale pour la mairie de Reykjavik, la capitale de l'Islande. Une pièce inspirée de faits aime Le très beau texte de Faustine Noguès et ses inventions narratives autour des champs lexicaux ; la liberté créative de cette jeune troupe qui alterne entre stand-up frontal et parodie de bataille électorale ; le ton punk assumé tant dans la forme que dans le fond ; le rythme palpitant du critique Une superbe farce politique au rythme effréné. Derrière ses airs burlesques, une satire politique trépidante. Une orgie d'émotions !Jusqu'au 26 juillet les jours pairs au théâtre du Train bleu. Texte et mise en scène de Faustine LIRE AUSSIThéâtre quand le bouffon devient roiSoudain, chutes et envolsL'intrigue À l'ombre d'un arbre, dans ce qui semble être un jardin public, trois adolescents se retrouvent à la fin des cours. Ils s'interrogent sur les différentes façons d'aimer, se lutinent gentiment. Ils vont évidemment finir par s'éprendre. Comment naissent les sentiments ? Inspirée par les Fragments du discours amoureux de Roland Barthes, Marie Dilasser nous propose plusieurs ébauches de réponse, laissant le spectateur aime Ambre Dubrulle, Constance Guiouillier et Inès Do Nascimento, toutes trois sorties de l'École supérieure de comédiens par l'alternance du studio théâtre d'Asnières ESCA, insufflent beaucoup de légèreté à ce spectacle tout critique Un texte poétique et drôle, une mise en scène inventive de Laurent Vacher et une interprétation très juste. On en 26 juillet à la Manufacture-Château à 10 h 40 départ navettes, relâche les 13 et 20 juillet. Une production de la compagnie du Jessica a-t-elle quitté Brandon ?L'intrigue Un jour, Jessica entre dans un café Starbucks et annonce Brandon, ou bien tu me parles, ou bien je te quitte. » Deux comédiens belges, Emmanuel De Candido et Pierre Solot également pianiste, mènent l'enquête, sur les traces de l'amour de Brandon pour les jeux vidéo, les mythes et les drones aime Le ton complice des deux comédiens avec le public ; le laboratoire de machines et d'idées à ciel ouvert sur le plateau ; le côté geek et les talents de la compagnie pour raconter des histoires attrayantes ; les ambiances tantôt décontractées, tantôt mystérieuses ; les réflexions autour de la guerre, du rôle de lanceur d'alerte et du monde des jeux critique Une enquête théâtrale passionnante. L'art de décoller de l'insignifiant pour atterrir en zone inconnue. Une pièce à tiroirs qui nous interroge sur les affres du monde numérique. Un vrai Ready Player One théâtral !Jusqu'au 26 juillet à la Manufacture. Mise en scène d'Emmanuel De Candido, Pierre Solot et Olivier Lenel. À Bruxelles en septembre, à Orléans et Angoulême en octobre, à Suresnes en 2023…Notre histoireL'intrigue Stéphane et Jana sont comédiens. Ils tombent amoureux au Festival d'Avignon. De leur idylle va naître une enfant qui leur demandera, à ses 10 ans, à laquelle des deux histoires de ses parents elle doit s'identifier. Stéphane est, en effet, juif là où Jana est d'origine aime Pour raconter cette histoire en forme de quête des origines, Stéphane Schoukroun et Jana Klein multiplient les inventions. Ils donnent notamment la réplique à deux intelligences artificielles…Notre critique Une manière très originale de raconter, par-delà l'autofiction, le poids des histoires familiales dans la construction des 29 juillet au théâtre 11, boulevard Raspail à 15 h 30. Relâche les 12, 19 et 26 juillet. Compagnie S-Vrai. Coproduction musée national de l'Histoire de l'Immigration, Le Vaisseau-Cie Vertical LIRE AUSSISiri et Alexa font leurs premiers pas au théâtreJe ne cours pas, je voleL'intrigue La jeune Française Julie Linard s'apprête à courir le 800 mètres aux Jeux olympiques. Son père l'a toujours poussée, mais sa mère a eu des réticences à cette discipline sportive en raison d'une maladie de son petit frère. Comment concilier l'envie de battre des exploits et une vie personnelle épanouie ?On aime L'art de l'autrice Élodie Menant de nous faire connaître la vie de sportifs célèbres Usain Bolt, Laure Manaudou, Haile… et Rafael Nadal avant de nous plonger presque par surprise dans l'intimité des personnages. La pièce déborde d'émotions fortes ; la mise en scène très juste, les géniales chorégraphies de Johan Nus et la direction de Johanna Boyé, une metteuse en scène si talentueuse qu'elle est attendue au Français à l'automne avec La Reine des neiges… Le rôle du petit frère tenu par Axel Mandron qui nous transmet la fragilité de son cas. Les potins légers sur les critique Une magnifique plongée dans l'intimité des sportifs de haut niveau. Une course de rires et d'émotions et deux talents à découvrir Élodie Menant et Johanna Boyé, déjà repérées sur le spectacle Est-ce que j'ai une gueule d'Arletty ?Jusqu'au 30 juillet à 16 h 15 au théâtre du Roi René. Texte d'Élodie Menant et mise en scène de Johanna Boyé. Séance de rattrapage à Paris au théâtre du n'est qu'une histoire de balancesL'intrigue Ludmilla est une comédienne angoissée. Elle doute beaucoup malgré le succès et a le sentiment de vaciller dans sa vie personnelle. Elle confie sur scène les raisons pour lesquelles elle se sent chanceler. Ouvrant son cœur au public, elle livre en chanson ses tourments intimes mais aussi et surtout ses secrets pour retrouver l'équilibre. Un autoportrait audacieux et aime Le cocktail de cirque et de musique, l'écriture novatrice et la complicité d'Ashtar Muallem, Blade AliMBaye et Ludmilla Dabo, qui irradient littéralement dans ce format court commandé par la Société des auteurs et compositeurs dramatiques SACD dans le cadre de l'événement Vive le sujet ! ».Notre critique Où trouve-t-elle donc l'énergie qui lui permet de jouer deux fois par jour ? Alors qu'elle est, chaque soir, sur scène dans le Anaïs Nin d'Élise Vigier au théâtre Benoît XII, Ludmilla Dabo consacre ses matinées à ce spectacle, où elle nous fait découvrir deux nouvelles facettes de sa personnalité ses talents d'acrobate et d'autrice. Ne pas manquer la proposition qui suit cosignée Mellina Boubetra, Julie Compans et Patrick de Oliveira. Là aussi, un petit bijou de danse !Jusqu'au 14 juillet à 11 heures au jardin de la Vierge du lycée Saint-Joseph. Texte de Ludmilla Dabo, avec Ashtar Muallem, Blade AliMBaye et Ludmilla retour de Richard III par le train de 9 h 24L'intrigue Un père de famille embauche des comédiens dans une maison de campagne pour jouer le rôle de ses proches morts dans un accident. Mais il cache un terrible secret…On aime La joyeuse bande de comédiens déjantés, capables de passer du coq à l'âne en une fraction de seconde ; les chorégraphies inventives comme quand ils jouent au ping-pong ; les mises en abîme qui donnent le tournis et effacent le vrai du faux ; le comédien Jean-Gilles Barbier en bon macho lourdingue mais sensible ; l'auteur et comédien Gilles Dyrek qui joue l'ami du protagoniste et part dans des envolées absurdes ; le schtroumpf en chaussette noire qui porte le combiné mobile pour les appels critique Une pièce attachante et exaltante. Plus qu'une comédie loufoque, un mode d'emploi pour se réconcilier avec sa 30 juillet à 12 h 10 au théâtre du Roi René. Auteur Gilles Dyrek. Mise en scène Éric histoire d'amourL'intrigue Les idylles finissent mal, en général. Katia et Justine vont en faire l'amère expérience. La pièce d'Alexis Michalik, créée il y a deux ans à Paris et sacrée par un molière en 2020, est à l'affiche du tout nouveau théâtre de la Cité des papes la Scala aime Jusqu'au 17 juillet, c'est Alexis Michalik qui se glisse à nouveau dans le rôle de William, un écrivain en proie à ses critique Un spectacle, conçu comme pour Broadway, alternant scènes comiques et tire-larmes, rythmées par de grands tubes 30 juillet à la Scala Provence, à 18 h 30. Relâche les 18 et 25. Avec Marica Soyer, Pauline Bression et Juliette Delacroix. En alternance, Alexis Michalik et Paul Lapierre, mais aussi Victoire Brunelle-Rémy, Élisa de Lambert et Lila galets au Tilleul sont plus petits qu'au Havre ce qui rend la baignade bien plus agréableL'histoire Il n'y en a pas ! Quatre comédiens-chanteurs occupent le large plateau autour de onze chaises. Qu'advient-il quand on parle pour ne rien dire ?On aime L'art de la troupe de créer une tension ou une émotion à partir d'un dialogue répétitif, d'une conversation anodine ou d'un placement de chaises ; la cohésion groupale des interprètes ; la scène très cinématographique des quatre chaises qui se séparent et qui auraient très bien pu être le happy end » du critique Le théâtre de l'absurde retrouve ses lettres de noblesse. Un divertissement rafraîchissant d'une heure 29 juillet à 15 heures au théâtre 11. Réservations sur Internet. Le 28 septembre à Paris, en décembre à Mont-Saint-Aignan 76 et Évreux 27, Deauville 14, en janvier 2023 à Cherbourg 50.Et aussi…Miracles Patinoire un mélange envoûtant de hip-hop et de danse contemporaine par la compagnie monsieur Haffmannthéâtre du Roi René la pièce a déjà des années et des molières. Pourtant, le texte et la mise en scène de Jean-Philippe Daguerre restent d'une telles puissance et acuité…

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leTango, il nous découvre, et puis il restera avec nous pour la vie avec sa cadence, avec sa poésie. Cours de Tango Argentin tout l'année. Cours en Ligne à partir d'avril 2020, Demandez nous plus d´infos! Réservez vos cours ici ! Plus d´infos : +33 (0) 6 69 79 22 87. Mail : contact@tangoavignon.com.

théâtre contemporain / seul en scèneDe Gilles Ségal. Mise en scène Christophe Gand. Avec David BrécourtZ vient tout juste d’être grand-père. Il se décide alors à enregistrer pour son fils, sur bandes magnétiques, un souvenir gravé à jamais dans sa mémoire sa rencontre avec un père et son jeune garçon dans le train qui les conduisait aux camps de la mort. Le temps du trajet, ignorant le chaos qui s’installe de jour en jour dans le wagon, ce père va profiter de chaque instant pour transmettre à son fils l’essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un pièce est séquencée en sept chapitres pour les sept jours du trajet du train. Sept jours comme la création du monde, un monde que ce père refuse de voir s’ poésie et l’humour qui se dégagent de ce texte donnent à la pièce une force et une émotion d’une rare intensité. Informations Nombre de visiteurs / spectateurs attendus239 personnes Ouvertures Jeudi 2 mars 2023 à 1h15. Tarifs Tarif réduit 8 € -18 ans, étudiant, CE, sans emploi, minimas sociaux RSA, AAH, ASS, ASPA, Adulte 12 €, Enfant 0-14 ans 5 €.Offre de lancement du 31 mai 2022 au 14 juin 2022 au tarif réduit 8 €.

Cetémoignage ou la transmission d’une leçon de vie s’avère faire écho à ce souvenir dont il fut le témoin. Des bandes magnétiques enregistrent alors son récit livrant à son fils, vivant aux Etats-Unis, un témoignage poignant de son trajet en train vers Auschwitz. Il décrit, de façon factuelle, l’horreur de l’entassement humain, les humiliations dues à la promiscuité, les ^{Plus de 125 personnes sont venues des quatre coins du Vaucluse pour se réunir le samedi 2 avril à la maison diocésaine d’Avignon. Prêtres, religieux, diacres, baptisés, tous membres de conseils pastoraux dans les paroisses qui sont les leurs, se sont retrouvés pour partager leur travail, ce qu’ils font pour faire vivre l’Église là où ils sont et leurs inquiétudes notamment concernant les finances du diocèse. Préparation aux sacrements, catéchisme, accueil des pauvres, formations théologiques, chacun est venu avec une mission qui lui est confiée. Le conseil pastoral paroissial est le lieu où s’élaborent, dans la prière, en communion avec l’église diocésaine et le Doyenné, les grandes orientations de la vie de la paroisse. Pour l’unité de notre église locale ce rendez-vous est essentiel afin de partager les différentes expériences et il a donné un aperçu de la visée de notre archevêque. Pour cela, faisons un petit retour sur la prise de parole de Monseigneur Fonlupt. Les quatre points principaux abordés par l’archevêque ont été le changement de notre monde, l’Amour de Dieu pour le monde, où et comment l’Église a à se donner et à voir, comment s’organiser dans les responsabilités que l’Église partage prêtres, religieux, diacres, baptisés ? Nous sommes en train de quitter un monde et nous ne savons pas vers quel monde nous allons, au niveau de notre vie sociale j’entends bien. Dans ce contexte, l’Église doit rester consciente qu’Elle n’existe pas pour elle-même, Elle existe pour être au coeur du monde. Le modèle d’une Église généraliste ne se vérifie pas aujourd’hui. Une paroisse fait signe et un signe ce n’est pas forcément ce qui s’impose lourdement. Est-ce que nos paroisses correspondent à nos réalités par rapport à ce que nous avons à vivre ? Il faut réfléchir à une manière d’ajuster nos repères. L’Église est constituée de tous les baptisés. » Cette journée a marqué le début d’une ligne pastorale aux prises avec les réalités de notre temps, dans les pas du Magistère du pape François. Faire le deuil de ce que nous avons connu jusque-là » rejoint aussi l’invitation qu’avait lancée le pape Benoît XVI en évoquant dès les années 1970 les minorités créatives ». Notre archevêque nous a également recommandé deux lectures. La première du pape François Un temps pour changer » et la seconde du Cardinal de Kessel Belgique Foi et religion dans une société moderne ». Pour conclure la fin de cette journée le père Pascal Molemb Emock, vicaire général nous a lancé cet appel ce temps ensemble doit maintenant porter des fruits concrets et ces paroles partagées doivent prendre vie. » Ces échanges et ces lectures peuvent être un premier pas pour nous y aider. En chemin dès aujourd’hui vers demain !} Undécor en clair obscur pour unique habillage, un tableau noir en toile de fond pour laisser trâce à la craie, Une table, une chaise et une porte pour unique mobilier Une mise en scène surprenante mais juste pour une alternance hypnotique, pour un embarquement immédiat, sans préavis, sans ambages, un ballotage au milieu des flots de mots, de poésie,

Posted On 14 juillet 2021 Pitch Z. vient tout juste d’être grand-père. Il se décide alors à enregistrer pour son fils, sur bandes magnétiques, un souvenir gravé à jamais dans sa mémoire sa rencontre avec un père et son jeune garçon dans le train qui les conduisait aux camps de la mort. Le temps du trajet, ignorant le chaos qui s’installe de jour en jour dans le wagon, ce père va profiter de chaque instant pour transmettre à son fils l’essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un 2 – Coup de cœur théâtral, magnifique et bouleversant. Une leçon de vie et de transmission, merveilleusement portée par D. TV – Un seul en scène absolument bluffant. Bouleversant et d’une rare – D. Brécourt est simplement remarquable. Quelle immense leçon ! Avis de la rédaction David Brécourt nous présente ici un texte de Gilles Ségal, il y met tout son amour de la scène et du théâtre pour donner vie à ces trois personnages. L’histoire est aussi simple que cruel, on assiste aux 6 jours du voyage d’un train entre Drancy et Auswitch Birkenau. Le personnage de David Brécourt va narrer la rencontre avec un père et son fils dans ce train. L’intention et l’humanité que le comédien met à se faire le passeur d’une mémoire intime et collective, le transmetteur à une nouvelle génération de l’horreur de l’extermination nazi avant même qu’elle n’est commencée physiquement dans les camps nous scie. Le silence qui plombe la salle durant toute la représentation, les larmes que l’ont voit çà et là couler le long d’une joue montre combien l’artiste arrive à pénétrer nos âmes et nos cœurs. Ce silence n’est rompu que par la réplique finale ou les applaudissements explosent, la salle debout acclame un David Brécourt trempé et ruisselant de sa prestation. Comme vous le dis sur scène en ce temps-là, les hommes ne se séparaient pas de leur enfants. Nous pourrons dire en ce temps là Mr Brécourt j’ai vécu grâce à vous le temps d’une pièce le plus bel hommage que l’on puisse rendre à l’amour paternel. Infos utiles Théâtre la Luna, 1 rue Séverine À 18h45 du 7 au 31 juillet 2021, relâche les 13, 20, 27 juillet Réservation au +33 04 90 86 96 28 Tarif 20€, carte OFF 14€, enfants - de 12 ans 10€.

Ence temps-là, l'amour était de chasser ses enfants. Ainsi commence le récit que Z entreprend devant un petit magnétophone. Après avoir longuement hésité, encouragé sans doute par les quelques photos de son arrière-petit-fils qui viennent tout droit d'arriver d'Amérique, il se décide (enfin !) à raconter, par bande magnétique interposée, un souvenir gravé à jamais dans sa

En ce temps-là l'amour - Grand Format "En ce temps-là, l'amour était de chasser ses enfants..." Ainsi commence le récit que Z entreprend devant un petit magnétophone. Après avoir longuement... Lire la suite 10,00 € Neuf Expédié sous 6 à 12 jours Livré chez vous entre le 31 août et le 6 septembre "En ce temps-là, l'amour était de chasser ses enfants..." Ainsi commence le récit que Z entreprend devant un petit magnétophone. Après avoir longuement hésité, encouragé sans doute par les quelques photos de son arrière-petit-fils qui viennent tout droit d'arriver d'Amérique, il se décide enfin à raconter, par bande magnétique interposée, un souvenir gravé à jamais dans sa mémoire l'étrange rencontre avec un père et son jeune garçon dans le wagon qui les emmenait vers les sinistres camps allemands. Et surtout l'extraordinaire volonté chez cet homme de profiter de chaque instant pour transmettre à son fils l'essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un homme. Un récit qui serait sans doute insoutenable sans le talent poétique au sens le plus noble du terme de Gilles Ségal. Date de parution 01/01/2016 Editeur Collection ISBN 978-2-8071-0086-2 EAN 9782807100862 Format Grand Format Présentation Broché Nb. de pages 40 pages Poids Kg Dimensions 11,6 cm × 20,5 cm × 0,4 cm Biographie de Gilles Segal Né en Roumanie, Gilles Ségal est auteur, mime, comédien. Il a travaillé avec Marcel Marceau et Jean-Louis Barrault, puis pour le cinéma et la télévision. En 1996, son spectacle Monsieur Schpill et monsieur Tippeton publié chez Lansman a obtenu deux Molière. Il est décédé en 2014. Noussommes une agence spécialisée dans l'organisation et la décoratition de mariages modernes et authentiques en Provence. Basée au Grand Avignon dans le Vaucluse, nous nous déplaçons partout là où l’Amour est au rendez-vous ! Empreinte Ephémère, wedding planner Provence à Avignon a pour mission de créer et d'organiser des

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Recevoir le sacrement de confirmation pour un adulte quel intérêt ? Recevoir le sacrement de confirmation pour un adulte quel intérêt ? Portrait d’un adulte confirmand Etudiante en recherche d’un logement à Aix-en-Provence ? Etudiante en recherche d’un logement à Aix-en-Provence ? Mieux connaître le foyer Sainte-Claire Quels enjeux pour la filiation naturelle ? Quels enjeux pour la filiation naturelle ? Eléments de réflexion Sourire à la vie Sourire à la vie Cinéma Et les mistrals gagnants La Direction Diocésaine de l’Enseignement Catholique fait peau neuve ! La Direction Diocésaine de l’Enseignement Catholique fait peau neuve ! Nouveaux locaux, nouveau site internet ! Portrait d’une directrice d’école Christel Waginaire Portrait d’une directrice d’école Christel Waginaire Portrait de la directrice de l’école catholique Saint-Laurent à L’Isle-sur-Sorgue T’es où ? My Friend une comédie musicale pour le Père Marie-Eugène T’es où ? 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Lajeunesse de Hitler à Vienne en 1913, le cri de colère d’Olympe de Gouges face à Robespierre, la détresse amoureuse de Penthésilée, reine des Amazones, face à son amant ou la fulgurante ascension d’Angela Merkel à l’ombre de Bismarck sont parmi nos autres coups de coeur, les spectacles à ne pas rater au Festival Avignon

EXCLUSIVITÉ ! “LES BEFORE AVIGNON AU THÉÂTRE DE LA CONTRESCARPE” DÉCOUVREZ EN EXCLUSIVITÉ ET EN AVANT-PREMIÈRE LA CRÉATION 2019 DE “EN CE TEMPS-LÀ L’AMOUR” QUI SERA PRÉSENTÉE POUR LA PREMIÈRE FOIS AU FESTIVAL OFF D’AVIGNON EN JUILLET ! 2 DATES EXCEPTIONNELLES DE “EN CE TEMPS-LÀ L’AMOUR” mardi 28 et mercredi 29 mai à 19h30. EXTRAITS Dans le wagon, c’était un vacarme infernal. Les gens gueulaient, passant de l’affolement à l’abattement, de l’abattement à la révolte, puis au désespoir. [… ] Et tout à coup, au milieu de ce merdier, j’entends tout près de moi, une voix… je veux dire une voix normale ! Normale dans cette folie… c’est fou, non ? C’était un homme qui était là, dans un coin, avec son fils… douze ans, le fils… dans un coin, avec son fils, et je l’entends lui dire… je l’entends lui dire, le plus simplement du monde Est-ce que tu as fait tes devoirs pour demain, mon fils ? » En ce temps-là, l’amour était de chasser ses enfants. Moi, j’avais pu éviter à ta sœur et à toi d’être dans ce train qui nous menait vers… bon, tu sais. Le petit, c’est-à-dire toi, j’avais réussi à le… Mais ça aussi, en gros tu es au courant. Et puis ce n’est pas mon histoire à moi que je veux te raconter. Elle n’a malheureusement pas grand-chose d’original. Pour l’époque je veux dire. » Il ne termina pas sa phrase. L’enfant s’endormait déjà et murmurait dans son demi-sommeil Maman… mam… ». Alors l’homme lui demande Sais-tu pourquoi le roi et la reine d’Angleterre n’ont pas le droit de voyager ensemble ? Non ? C’est pourtant simple. Pour éviter le risque qu’ils disparaissent tous les deux dans un même accident ! » Et il se met à rire, à rire, je le jure ! C’est en riant qu’il dit C’est comme ta mère et moi, nous ne voyageons pas dans le même train ! » L’homme était livide. Ses yeux brillaient de fièvre. Et il riait ! Fou ! Oui, il était fou !Note d’intention du metteur en scène J’ai rencontré Gilles Segal en 2010 pour un court-métrage que je réalisais et dans lequel il interprétait le personnage principal. À cette occasion, j’ai découvert un homme sensible, doux, secret, intelligent et très à l’écoute du tout jeune cinéaste que j’étais. Quelques années plus tard, j’ai assisté à une représentation de sa pièce En ce temps-là, l’amour… qu’il jouait lui-même. Au théâtre, c’est le plus grand choc que j’ai eu en tant que spectateur. La poésie incroyable et l’humour qui se dégagent de cette pièce, malgré la lourdeur du sujet, offrent à ce texte une force et une émotion intense. J’ai récemment découvert David Brécourt dans Kamikazes de Stéphane Guérin et en le voyant jouer, j’ai repensé à ce texte de Gilles Segal. David a cette force tranquille, un regard perçant et surtout ce type de jeu organique que j’imagine pour interpréter Z, le personnage de la pièce qui enregistre ce souvenir ». Même si on ne parlera jamais assez de la Shoah, on ne compte plus les films, les romans et les pièces de théâtre sur ce sujet. J’ai toujours été passionné » par cette période, et tourne dans ma tête cette question sans réponse où s’arrêtait l’horreur, au point de concevoir l’extermination des Juifs de manière industrielle » ? Malgré la charge autobiographique de sa pièce, Gilles a réussi l’immense pari de traiter de ce sujet en nous intriguant, en nous immergeant dans un conte et même en nous faisant rire. Pas une seule fois il y a trace de pathos dans le texte, ou d’éléments larmoyants. Seul sur scène le personnage, marqué par l’arrivée au monde de son petit-fils, sent le besoin de témoigner, la nécessité de transmettre. De manière indirecte, il se livre par l’intermédiaire d’un Revox à bandes. Au lieu d’assister à l’action dans le train, nous sommes immergés avec cet homme dans son enregistrement. Nous vivions ses fêlures, ses difficultés à parler, son besoin de livrer un texte à son fils, sans fausse note. J’ai fait le choix d’ancrer la pièce dans les années 60. Je ne souhaite pas proposer un seul en scène dénué de scénographie. L’auteur, dans les didascalies du début, propose différents lieux possibles. Parmi eux, j’ai choisi l’atelier d’horlogerie de Z pour le rapport au temps. La trame ce père qui veut donner à son fils la possibilité de vivre toute une vie d’homme le temps du trajet du train est marquée par ce temps qui passe, ce temps imposé, ce temps dont le fils sera dépossédé. J’ai donc la volonté de travailler ce rapport au temps, le rapport de ce personnage, qui a fait le choix de vivre au milieu d’horloges, de cadrans, d’aiguilles, de chiffres, de tic-tacs. La pièce est séquencée en 7 chapitres pour les 7 jours du trajet du train. Sept jours comme la création du monde, un monde que ce père refuse de voir s’effondrer. Pour donner aux spectateurs des moments de respirations, des musiques marqueront ces 7 périodes. Ellemet en scène en 2014 Les Amours Jaunes et y interprète le rôle de la muse Marcelle, et Carthage, encore en 2016, puis Cornebidouille en 2017, Temps de Parole, solo qu’elle écrit et interprète en 2018, Tout ça c’est dans ta tête en 2020. Elle s’occupe également de l’organisation et des choix artistiques sur le Festival de théâtre contemporain Basse-Cour, qu’elle initie

Le 19 octobre, une pièce puissante et poignante se jouera sur la scène de l’Espace Saint-Exupéry. Avec son adaptation du livre En ce temps-là, l’amour, de Gilles Segal, le metteur en scène Christophe Gand remonte puis arrête le temps sur un épisode bien sombre de l’Histoire. Sinistre période durant laquelle des parents et des enfants disparaissaient, emportés dans des trains vers les camps de la mort. Une leçon de vie et de survie magnifiquement interprétée par David Brécourt, seul face au public. Le roman de Gilles Segal a été adapté sur le grand écran il y a dix-sept ans. Quel est le défi que devait relever cette pièce dont vous interprétez tous les personnages ? C’est justement le seul en scène qui a constitué tout le challenge de cette pièce. Il ne faut pas se louper quand on doit tenir en haleine les spectateurs pendant 1h20. Pour Christophe et moi-même, le défi était de jouer fidèlement ce texte puissant et magistral de Gilles Segal qui a voulu témoigner à travers cette fiction de la déportation qu’a vécu sa famille pendant la guerre. Il raconte ce passé à la façon de Benigni dans La Vie est belle. C’est un texte sur la transmission d’un père à son fils dans un train qui part à Auschwitz. » Qu’est-ce qui vous a poussé à vouloir relever ce défi ? J’ai eu un coup de cœur pour ce texte lorsque Christophe Gand me l’a présenté il y a deux ans à Avignon et m’a proposé de le jouer seul. J’interprète tous les personnages, je joue le narrateur, le père, le fils, le clown. C’est ce travail-là qui m’intéressait. D’autre part, je porte le numéro de déporté de mon beau-père qui a été à Auschwitz pendant plus de deux ans, s’en est sorti, et est décédé il y a huit ans. Non seulement je me fais plaisir en jouant ce texte embelli par une superbe mise en scène mais en plus, j’ai l’impression de servir à quelque chose en transmettant. C’est ça qui est magnifique. » Quelle est la différence entre le jeu pour la toile et celui sur les planches ? Le travail est complètement différent. Le théâtre, c’est du direct live, un travail sans filet, on ne joue jamais la pièce de la même manière alors que la réalisation d’un film se fait en plusieurs prises, le montage nous permet d’en faire ce que l’on veut. Sur scène, on n’a pas le droit à l’erreur, on doit capter le public. C’est lui qui fait toute la différence et qui donne toute la force au théâtre. Avec une comédie, c’est plus facile, le public réagit avec des rires mais là, il n’y a pas de rires, seulement une respiration que j’essaie de palper à chaque représentation. » De quelle manière cette mise en abîme concoctée par Christophe Gand retranscrit-elle ce qui échappe aux mots, au temps, à l’entendement ? Le personnage narrateur que j’interprète, Z., est horloger et l’histoire se déroule dans les années 1960, seulement quinze ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ce père a sept jours pour transmettre toute la philosophie de la vie à un jeune garçon de douze ans sachant qu’ils vont mourir au terme du voyage. À l’époque où se situe la pièce, la Shoah résonne encore dans les mémoires, ça l’est un peu moins aujourd’hui. C’est pour cela que ça m’intéressait de prendre part à cette transmission, à ce devoir de mémoire à ma manière, pour ne jamais oublier. Cette pièce est un hymne à la vie, on y parle de liberté, d’amour, c’est ce qui fait sa force. »

Lenarrateur ne juge pas, sinon en affirmant qu’ « en ce temps-là, l’amour était de chasser ses enfants ». Lui l’avait su à temps : c’est pour cela que son fils est toujours vivant et qu’il peut lui raconter, dans un testament en forme de

Daniel Auteuil au Festival d'Avignon, le 11 juillet 2022 Festival d’Avignon. Parmi les centaines de spectacles et de rencontres programmés chaque jour à Avignon, il y a parfois des coïncidences qui peuvent surprendre. Ce 11 juillet, c’est Daniel Auteuil, comédien et chanteur qui a créé l’événement, ainsi que Hugo Roux et sa compagnie Demain dès l’aube » à l’origine d’un très beau théâtre avec un grand roman et un poème de Victor Hugo qui fait le lien et éclaire de la meilleure façon ces deux projets. Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne, Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m’attends… » Dans la cour du Musée Calvet, Daniel Auteuil avait retenu lse vers de ce poème de Victor Hugo écrit dans le recueil Les Contemplations », pour le spectacle qu’il donnait sous l’égide de France Culture. A quelques mètres de là, au 11, salle très fréquentée en ce mois de juillet, la jeune compagnie Demain dès l’aube » présentait son nouveau spectacle, Leurs enfants après eux » d’après le Goncourt 2018 de Nicolas Mathieu. C’est une journée d’Avignon un acteur qui chante, un roman qui se monte sur scène, sous l’égide d’un poème de Victor Hugo. Daniel Auteuil, comédien et chanteurAuteuil en chansons Daniel Auteuil avait sorti en 2021 Si vous m’aviez connu », un bel album de chansons. On savait donc qu’il pouvait se faire chanteur. Mais quel plaisir de le découvrir sur scène pendant une heure entouré de ses deux musiciens, Colin Russell au piano et Arman Méliès à la guitare électrique. Il y a de la poésie dans ce spectacle, des poèmes mis en musique, écrits par Apollinaire, Musset ou Paul-Jean Toulet, un auteur redécouvert par hasard sur un livre dédicacé au comédien par sa mère. Auteuil dit, slam et chante. Victor Hugo est donc là lui aussi avec le poème Demain dès l’aube ». Et puis il y a les chansons de l’album avec des arrangements de Gaëtan Roussel, un grand nom de la scène française de la chanson. LIRE AUSSI Jeff Beck-Johnny Depp rencontre au sommet au festival Guitare en Scène Auteuil se raconte aussi discrétement entre les chanons. Et il interprète chacune d’elles avec toute l’émotion qu’il sait si bien donner en tant qu’homme de théâtre et de cinéma. On sent aussi tout le plaisir qu’il prend à rencontrer de cette façon un public tout proche dans ce spectacle unique à Avignon. Une expérience qui aura cerainement des prolongements puisqu’un nouvel album est annoncé pour 2023. Leurs enfants après eux » par la Compagnie Demain dès l’aube » au Festival d’Avignon. photos Jean Louis DuzertHugo Roux adapte et met en scène Nicolas Mathieu De son côté, à quelques dizaines de mètres de là, au 11, grand lieu de rendez-vous du Off, la compagnie Demain dès l’aube » joue Leurs enfants après eux », une pièce adapté et mise en scène par Hugo Roux à partir du roman de Nicolas Mathieu, le Goncourt de 2018. Ce 11 juillet la salle était comble et tout annonce un beau succès pour ce projet qui a trouvé sa place dans cette immense concurrence qui travaille le Off d’Avignon. On retrouve sur scène cette histoire qui se déroule durant la décennie des années 90 dans une vallée de l’Est de la France frappée par la désinstrualisation. On y suit surtout une jeunesse qui grandit et fait l’apprentissage de la vie, de l’amour et du travail. La plupart des personnages du roman ont été conservés par Hugo Roux. Avec sa troupe il a réussi à faire un grand théâtre avec un grand livre. Il leur a donné un corps et cette transformation a réussi à toucher Nicolas Mathieu qui échangeait en public avec Hugo Roux quelques heures avant le spectacle. LIRE AUSSI Musique. Daniel Auteuil, chanteur par amour de la poésie Le public, qu’il soit ou non lecteur du roman, a certainement été ému lui aussi. Le Goncourt commence donc une nouvelle vie sous le regard très empathique du romancier qui a laissé aux gens du théâtre l’entière responsabilité de cette création. Une belle journée en Avignon Daniel Auteuil, un grand comédien qui se fait chanteur et le réussit si bien. Hugo Roux et sa compagnie qui font un très beau théâtre avec un grand roman. Demain dès l’aube » et Victor Hugo éclairent de la meilleure façon ces deux projets. Yves Le Pape Le concert de Daniel Auteuil en replay sur France Culture Spectacle Leurs enfants après eux », d’après Nicolas Mathieu. Adaptation et mise en scène de Hugo Roux. Compagnie Demain dès l’aube ». À 22h15 jusqu’au 29 juillet au Théâtre 11, 11 boulevard Raspail à Avignon.

Paris le 28 décembre 1897. Le jour de la première représentation de C… La critique de la rédaction : 7.5/10. Intéressant, amusant et émouvant de

En ce temps la l’amour était de chasser ses enfants…Ainsi commence le récit que Z entreprend devant un petit magnétophone. Après avoir longuement hésité, encouragé sans doute par quelques photos de son arrière petit -fils qui viennent tout droit d’arriver d’Amérique, il se décide enfin ! à raconter, par bande magnétique interposée, un souvenir gravé à jamais dans sa mémoire l’étrange rencontre avec un père et son jeune garçon dans un wagon qui les emmenait vers les sinistres camps allemands. Et surtout l’extraordinaire volonté chez cet homme de profiter de chaque instant pour transmettre à son fils l’essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un homme. EN CE TEMPS-LÀ, L’AMOUR… De et avec Gilles Ségal Mise en scène Jean Bellorini prix SACD révélation théâtrale de l’année Co-production Compagnie Air de Lune et Théâtre de Belleville Théâtre de Belleville Du samedi 7 au dimanche 29 janvier 2012 Du jeudi au samedi à 19H, dimanche à 16H30 Relâche les lundis, mardis et mercredis

Lintelligence collective commence exactement là : quand on a comprend que ce qui compte, c’est ce qu’il y a entre nous, plus que ce qu’il y a en nous. Nous ne sommes pas des monades, pas des particules élémentaires mais bien des êtres de relations" Alexis Michalik, comédien, dramaturge, metteur en scène, écrivain, petit prince du théâtre privé, est l'invité de

Malgré les incertitudes sanitaires qui ont pesé en ce début d’année 2021, nous avons finalement pu lever le rideau sur la scène du théâtre Le Vieux Sage en juillet et organiser in extremis notre première participation au Festival Off d’ qui a apporté un peu de bonheur festif et de lumière dans cette période sombre et confuse. Revenons sur les moments forts de cette 55ième édition où les artistes ont pu retrouver le plaisir de jouer devant le public sur les planches du Vieux Sage après une année blanche et amère. Partager l’art sous toutes ses formes et au plus grand nombre, c’est bel et bien là notre Essentiel. Et, notre programmation a pu accueillir des artistes talentueux et des découvertes, couvrant les disciplines artistiques les plus variées pour notre plus grand Immersive Production a présenté Sex pas possible », une pièce aussi drôle que poétique. Entre quiproquos à la Feydeau et situations cocasses, le public a pu suivre les péripéties d’une jeune femme déterminée et de ses prétendants un peu loufoques. Puis la compagnie a enchainé avec In bed with us », une comédie piquante et interactive sur l’amour, le sexe et le Pas Possible joué par Big Immersive ProductionNous avons également eu le plaisir de recevoir Baba Rudy découvert dans The Circle sur Netflix qui a conquis le public avec un One Man Show largement assumé ! Où la vie d’un sympathique jeune homme émotif, dévasté mais complètement barré !Rudy Doukhan – Rudy assume !Laurent Febvay a joué la comédie désopilante Confiné avec toi ». De son expérience du confinement et son chemin personnel, le comédien star des réseaux, nous a livré une pièce touchante et vraie sur la condition humaine en revenant sur cette année 2020 troupe Chichi et Banane nous a transporté d’émotions en émotions avec L’espectacle ». Un spectacle original autour de l’univers truculent de la Ciotat. Des textes illustrés sur une corde à linge, une bouche, un banjo, des déclamations musicales empreintes d’humour et de et BananeLa Cie Chrysomèles nous a enchanté avec le spectacle de danse Décadrés », un subtile mélange des styles et des corps en mouvement saupoudré de dialogue et d’ Chrysomèles – DécadrésAprès 5 années passées à faire des vidéos, des chansons, des clips et des parodies, l’ancien marin-pompier devenu youtubeur Greg empêche moi est monté sur scène et sans filtre pour son premier spectacle réussi, Ferme laaa ! ».La Compagnie Tant’hâtive est venue nous présenter un spectacle familial plein d’humour et de sensibilité et conter avec poésie leur version de la création du monde , point à la ligne ».Pour les comédiens mais aussi pour les équipes de théâtre qui font le Off pour la première fois, c’est un peu comme une valse à mille temps. Comme si vous viviez trois jours en un seul ! Quand on n’est pas connu, il faut redoubler d’effort. Tracter plusieurs fois par jour, en costume et en musique, dans les rues médiévales de la ville historique. Jouer, monter et, démonter la pièce tous les jours. Aller rencontrer les professionnels. Et bien sûr, le public certes moins nombreux à Avignon que les années précédentes en raison du contexte et des restrictions sanitaires mais extrêmement bienveillant qui a su nous manifester son soutien tout au long du festival. Toute l’équipe du théâtre Le Vieux Sage est ravie d’avoir pris part à ce rendez-vous unique du spectacle vivant dans la cité des Papes. Et, c’est avec grand plaisir et aussi beaucoup d’impatience que nous vous donnons rendez-vous en 2022 pour la prochaine édition du Off !

Lamour de l’art vivant dans tous ses états mène à tout. Ici, à son format court, à XS, de Bruxelles jusqu’en Avignon. Valérie-Anne Expert, responsable de l'Action culturelle/Spectacle

mardi 28/06/2022 à 14h10 - Mis à jour à 14h12 Petites annonces Petites annonces La Luna Z. vient tout juste d'être grand-père. Il se décide à enregistrer pour son fils, sur bandes magnétiques, un souvenir gravé à jamais dans sa rencontre avec un père et son jeune garçon dans le train qui les conduisait aux camps de la mort. Le temps du trajet, ignorant le chaos qui s'installe de jour en jour dans le wagon, ce père va profiter de chaque instant pour transmettre à son fils l'essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un homme. David Brécourt est simplement remarquable » L'Humanité - Bouleversant » BFM TVDu 7 au 30 juillet à 18h – relâches les mardis. Résa 04 90 86 96 28.

Elu"MEILLEUR SPECTACLE" par la Presse lors du festival Off d'Avignon 2021, le spectacle évenement revient du 7 au 30 juillet 2022 au théâtre EN CE TEMPS LA, L'AMOUR on Gestion des cookies LES SITES DE L'INA MÉDIATHÈQUE FRESQUE CARTE LISTE THÈMESFiltrer par Thèmes Artistes et personnalités Nature du document PARCOURS THEÂTRE DANSE OPÉRA CIRQUE ARTS DE RUE MARIONNETTES ARTS DU GESTE ACCUEIL MÉDIATHÈQUE PARCOURS THEÂTRE DANSE OPÉRA CIRQUE ARTS DE RUE MARIONNETTES ARTS DU GESTE Médiathèque Fiche média L'Année des 13 lunes au Festival d'Avignon 20 juillet 1995 02m 21s Réf. 00015 Àl’occasion de la 61e édition du festival d’Avignon, Vincent Delecroix revient sur les rapports entre théâtre, pouvoir et politique. Ce philosophe et dramaturge, qui a reçu deux Molière

De Gilles Ségal Mise en scène par Christophe Gand Avec David BRÉCOURT Élu "MEILLEUR SPECTACLE" du Festival OFF d'Avignon 2021 par la presse Avignon à l'Unisson. L'HISTOIRE Z. vient tout juste d’être grand-père. Il se décide alors à enregistrer pour son fils, sur bandes magnétiques, un souvenir gravé à jamais dans sa mémoire sa rencontre avec un père et son jeune garçon dans le train qui les conduisait aux camps de la temps du trajet, ignorant le chaos qui s’installe de jour en jour dans le wagon, ce père va profiter de chaque instant pour transmettre à son fils l’essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un pièce est séquencée en 7 chapitres pour les 7 jours du trajet du train. Sept jours comme la création du monde, un monde que ce père refuse de voir s’effondrer. L’incroyable poésie et l’humour qui se dégagent de ce texte donnent à la pièce une force et une émotion d’une rare intensité. PRESSE "A voir de toute urgence" Agathe Moreaux - Le Figaro "Quelle immense leçon. David Brécourt est tout simplement remarquable" Gérald Rossi - L'Humanité "Mon coup de coeur théâtral. une leçon de vie et de transmission" Julia Delage - France 2 Télématin "Un seul en scène absolument bluffant, Bouleversant, d'une rare intensité" Christophe Combarieux - BFM Télé "David Brécourt prend à bras-le-corps ce texte puissant dont on sort empli d'humanité" Aude Carasco - La Croix "Un conte initiatique. Un petit bijou ciblé avec Art" Marie-Céline Nivière - L'oeil d'olivier "Un spectacle bouleversant dont on ne ressort pas indemne" "David Brécourt est remarquable. En finesse, en subtilité, en toute pudeur" Armelle Héliot - Le Quotidien du Médecin "Une réussite! Il faudrait l'âme bien vile et le coeur bien dur pour ne pas écraser une larme" Alain Girodet - Cultures-J

^{surun air de oh là là qu’est-ce qui m’arrive qu’est-ce qui m’arrive. et je me dis qu’il faut tout de suite et sans délai que je descende te retrouver. te retrouver enfin. te} Posted On 14 janvier 2022 Durant sa semaine parisienne le rédacteur en chef a vu pour vous en ce temps-là, l’amour ». Le Covid vous désespère et le marasme ambiant vous a envahi, n’hésitez pas à venir écouter le texte de Gilles Ségal, interprété magistralement par David Brécourt. Le comédien y met tout son amour de la scène et du théâtre pour donner vie à ces trois personnages. L’histoire est aussi simple que cruel, on assiste aux 6 jours du voyage d’un train entre Drancy et Auschwitz Birkenau. Le personnage de David Brécourt va narrer la rencontre avec un père et son fils dans ce train. L’intention et l’humanité que le comédien met à se faire le passeur d’une mémoire intime et collective, le transmetteur à une nouvelle génération de l’horreur de l’extermination nazi avant même qu’elle n’est commencée physiquement dans les camps nous scie. Le silence qui plombe la salle durant toute la représentation, les larmes que l’ont voit çà et là couler le long d’une joue montre combien l’artiste arrive à pénétrer nos âmes et nos cœurs. Ce silence n’est rompu que par la réplique finale ou les applaudissements explosent, la salle debout acclame un David Brécourt trempé et ruisselant de sa prestation. Comme vous le dis sur scène en ce temps-là, les hommes ne se séparaient pas de leurs enfants. Nous pourrons dire en ce temps-là, Mr Brécourt j’ai vécu grâce à vous le temps d’une pièce le plus bel hommage que l’on puisse rendre à l’amour paternel. Infos pratiques Du 14 au 22 janvier 2022 à 20h00 Au Théâtre du Gymnase Marie Bell, 38 boulevard Bonne nouvelle 75010 Paris. Ence temps-là, l’amour En ce temps-là, l'amour était de mentir aux enfants." Ainsi commence ce récit poignant et lumineux. Un homme témoigne d’une rencontre improbable : celle d’un père et de son fils de 12 ans , comme seuls au milieu du chaos et du désespoir, pendant les 7 jours que durera l’apprentissage de ce qui fait la vie d’un homme .

Salut les théâtrophiles de l’extrême. Comme chaque année, on vous a confectionné notre sélection des meilleurs spectacles du festival Off d’Avignon sponsorisé par la canicule, les feux de forêts, les pannes de courant et un léger arrière-goût de fin du monde que la plus climatisée des salles parvient difficilement à de 1500 spectacles à découvrir dans cette édition c’est beaucoup. Voici donc nos recommandations théâtrales à découvrir au plus vite avant la fin des festivités le 31 juillet, et peut-être même après ! Zéparti. Les découvertes de cette année 1. Pour comprendre pourquoi on rigole quand quelqu’un se casse la gueule L’art du rire Cela fait déjà depuis quelques années que ce spectacle tourne par monts et par vaux et même en la redécouvrant, la masterclass de Jos Houben ne prend pas une ride. En nous expliquant les processus physiques par lesquels passe notre corps pour rire, il déconstruit l’art du gag visuel avec une précision d’une rare ingéniosité. On en sort avec une meilleure connaissance de notre corps et de ses capacités drolatiques. Mais c’est où ?? A la Scala Provence Mais c’est QUAND ???? A 14h30 Mais comment je fais pour prendre mes places ????? C’est ici calme-toi cousin. 2. Pour prendre le large Titanic, la folle traversée Faites vos bagages on embarque à bord de l’insubmersible navire avec un équipage pas piqué des hannetons. Cette tragi-comédie d’Axel Dhrey est un bijou de drôlerie qui retrace l’histoire du drame tout en revisitant subtilement certaines scènes bien connues du film culte car, comment évoquer Titanic sans entendre au loin la mélancolique flûte de pan de My heart will go on ? Quelques musiques et chansons divinement chorégraphiées ponctuent ce spectacle bien barré et l’on se surprend à passer du rire aux larmes, cueillis par la tragédie du naufrage. Mais c’est où ?? Au théâtre du Roi René à Avignon réservations ici mais c’est aussi en ce moment au Théâtre de la Renaissance à Paris réservations ici Mais c’est QUAND ???? A 20h05 Mais comment je fais pour prendre mes places ????? J’ai déjà tout dit, tu peux pas me demander ça. 3. Pour l’amour du cartoon et des bruitages Living Cartoon Duet Certainement une des plus belles trouvailles du festival ! Né de la rencontre entre Camille Phelep pianiste rodée au cinéma muet et Sophie Lavallée doubleuse de dessins animés, ce spectacle offre en live et à vue un accompagnement musical et de bruitages sur 5 cartoons évoquant chacun une période charnière de l’histoire de l’animation. Les projections sont entrecoupées d’intermèdes aussi drôles que passionnants. On découvre comment Disney a un peu piqué sa masterpiece à Ub Iwerks le dessinateur de Mickey, comment Tex Avery a affiné son dessin après être devenu borgne ou encore les origines plus douteuses du personnage de Betty Boop par les frères Fleisher. Bref, on en sort grandi et joyeux de ce génial ciné-concert ludique. Mais c’est où ?? Au théâtre de l’Observance Mais c’est QUAND ???? A 10h45 Mais comment je fais pour prendre mes places ????? Tu tournes trois fois en équilibre sur ton pied gauche et après tu vas ici. 4. Pour reprendre goût aux échanges téléphoniques Téléphone-moi Trois cabines téléphoniques. Trois époques. Trois histoires. Chacune questionne notre rapport au temps, aux relations, celles qu’on mène et celles dont on hérite. Dans une mise en scène simple et très ingénieuse, les destins de ces personnages s’entremêlent pour nous livrer une épopée familiale qui ne manquera pas de nous coller une grosse larmichette à l’oeil. Un spectacle absolument magnifique de Jean-Christophe Dollé. 5. Pour le plaisir du travail à la chaîne en fast-food Jules C’est l’histoire de Bart. Un jour, il débarque dans un fast-food quelque peu déjanté pour rejoindre l’infernal ballet d’un service à la chaîne. On l’appelle Jules parce que c’est le nom inscrit sur son badge. Tout le monde ici affiche un smile » crispé pour mieux dissimuler ses angoisses existentielles. Le spectacle est non seulement hilarant, divinement bien orchestré, il parlera à tous ceux qui ont eu la chance ou le désespoir de travailler dans la restauration rapide, mais aussi aux autres car on prend vite de la hauteur en sortant des sentiers battus de la préparation des sandwichs. Cerise sur le gâteau, une ratatouille maison mijote en scène tout au long du spectacle et joue très bien quoi qu’on pourrait dire qu’elle cabotine par moment, mais bon et est offerte aux spectateurs à la sortie du spectacle. Or comme vous le savez, on m’achète très facilement avec de la ratatouille. 6. Britannicus - Tragic Circus Bonne nouvelle, on retrouve dans ce spectacle l’incroyable Juliette de Ribaucourt déjà appréciée dans un tout autre registre dans le spectacle Jules dont on vous a parlé plus haut. Première bonne raison d’y aller. Ensuite, vous avez envie de découvrir les tragédies grecques mais vous avez la flemme de vous taper des alexandrins ? On a ici le meilleur compromis. Une troupe de cirque menée au doigt et à la baguette par un Monsieur Loyal complètement tapé tente de réadapter le classique de Racine dans une ambiance de fête foraine où la fiction est entrecoupée par les aléas du décor et les remarques autoritaires du metteur en scène. Ce gloubi-boulga livre ainsi un Britannicus en presque bonne et due forme dans un cadre désopilant avec des acteurs d’une grande précision. Rendons aussi hommage pour une fois aux costumes extrêmement bien conçus et un décor bien charpenté qui font de ce spectacle un show musical et visuel réjouissant. 7. Pour une leçon de politique Coupures Frédéric est le maire écolo d’une petite bourgade. Quand il annonce avoir cédé à l’implantation des antennes 5G dans sa commune, tout le monde est révolté. Mais comment a-t-il pris sa décision ? Ce rêveur engagé n’a que le défaut d’être seul, David contre Goliath, pour faire bouger les choses. Faire sa part du colibri… Une bien belle idée portée par de nombreux écologistes entre autres l’inénarrable Pierre Rabhi et qui se résume à faire les meilleurs choix pour la planète même à son petit niveau. Mais ces choix ont-ils encore raison d’être quand on se fait broyer par la machine capitaliste toujours en quête de progrès ? Dans une scénographie ingénieuse, ce spectacle poignant nous montre qu’il ne faut jamais lâcher le morceau de ses convictions et que nos voix comptent, pour peu qu’on veille bien les faire entendre. Mais c’est où ?? A la Scala Provence Mais c’est QUAND ???? A 10h Mais comment je fais pour prendre mes places ????? tape deux fois dans tes mains et va sur ce lien. 8. Pour les fans, mais aussi les détracteurs de Dirty Dancing Quand je serai grande je serai Patrick Swayze On avait déjà adoré le travail de Chloé Olivères dans les spectacles des filles de Simone, on se réjouit de la retrouver dans ce seul en scène pêchu et fameusement bien ficelé. Elle y raconte son parcours, ses fantasmes, ses désirs et sa construction de femme, féministe en devenir et bientôt apprentie comédienne. En fil conducteur, son analyse du film culte Dirty Dancing, tantôt perçu comme un film rétrograde et cul-cul, et dont elle démontre progressivement la force progressiste. Mais c’est où ?? Au Théâtre des Béliers réservations ici et et prochainement au Théâtre du Rond-Point à Paris réservations ici Mais c’est QUAND ???? A 14h30 Mais comment je fais pour prendre mes places ????? Non. 9. Pour une bonne dose de sport de haut niveau Je ne cours pas, je vole ! Julie Linard est asthmatique. Mais son père la pousse à dépasser ce handicap, à surpasser ses peurs, et à viser les étoiles. Ce spectacle interprété par 5 comédiens virtuoses 23 personnages au compteur raconte l’histoire fictive de cette athlète hors pair, soutenue par sa famille pour le meilleur et pour le pire. Les épisodes de compétition sont habilement transposés sur scène par cette troupe aux talents gymniques. Mais c’est où ?? Au théâtre du Roi René réservations ici et aussi prochainement au théâtre du Rond-Point à Paris réservations ici. Mais c’est QUAND ???? A 16h15 Mais comment je fais pour prendre mes places ????? Oui. 10. Pour les enfants de parents divorcés Les parents de Charlie se séparent On ne présente plus Martin Darondeau qui a le bon goût d’avoir une flopée de cordes à son arc créateur de programmes courts comme Mash up, metteur en scène des géniaux Ambroise & Xavier, co-auteur de Broute, acteur dans de multiples spectacles, créateur du très bon mais trop court podcast déjà terminé MOTEUR !, on a affaire à un homme complet. Dans cette création il parle du divorce. Thème au combien éculé sur lequel il apporte toutefois un regard nouveau du point du vue de l’enfant, qui n’est plus du tout un enfant puisqu’il a 27 ans. Charlie a du mal à gérer sa vie perso et la séparation de ses parents n’arrange rien. Au regard de cet événement il va devoir mettre un peu d’ordre dans sa vie et accepter de mûrir un bon coup. C’est drôle, enlevé et on apprécie fortement de voir pour une fois une histoire d’amour et son délitement, certes entre deux personnes d’une cinquantaine d’années. Leurs rôles sont forts et admirablement interprétés par Laurence Oltuski et Ricardo Lo Giudice. Mais c’est où ?? Au théâtre des Béliers Mais c’est QUAND ???? A 19h15 Mais comment je fais pour prendre mes places ????? Demande à tes parents d’aller sur ce lien. 11. Pour une pause écolo en chanson Radio bistan Hourra. Le Bistan a élu son nouveau président un écolo pur jus également chanteur. Dans cette fable au goût de farce, on croise des éléments de langage écolo revus et corrigés le président éco anxieux craint d’être un » khmer vert narcissique » ; les infos en direct relatent les actions du groupe intoxication rébellion » et l’on ne manque pas de se réjouir de l’art conditionné » dans les remparts d’Avignon. Amateurs de jeux de mots friendly, ce spectacle musical nous fait passer un agréable moment dans une transhumance écologique drôle et engagée. Mais c’est où ?? A l’Arrache-coeur Mais c’est QUAND ???? A 13h20 Mais comment je fais pour prendre mes places ????? inspire, expire répète l’action pendant 48h et clique sur ce lien super voire hypertexte. 12. Pour les gens qui se plaignent quand ils ont juste un rhume 66 jours Vous pensez qu’aller voir un spectacle comique sur le cancer est une chose impossible ? C’était compter sans Théo Askolovitch. Dans ce seul en scène plein d’humour il raconte comment il a surmonté l’épreuve de la chimiothérapie. Aussi poignant que drôle, ce témoignage nous apparaît en pleine poire comme une leçon de courage. Mais c’est où ?? Au théâtre des Béliers Mais c’est QUAND ???? A 21h10 Mais comment je fais pour prendre mes places ????? Prends un Doliprane et sors ta carte de crédit pour aller ici. 13. Pour ceux qui ont loupé leurs cours d'histoire-géo L'Oyssée Camille Prioul s’attaque à un mastodonte L’Odyssée d’Homère. Et il le fait tout seul, condensant 27 personnages et toutes les péripéties du héros star de la mythologie en 1h25 de spectacle ébouriffant. C’est intense mais aussi plein d’humour, ouverts aux petits comme aux plus grands qui prendront un plaisir jubilatoire à redécouvrir les aventures rocambolesques d’Ulysse. Une performance hors du commun qu’on ne peut que saluer. Mais c’est où ?? Au Coin de la Lune. Mais c’est QUAND ???? A 18h25. Mais comment je fais pour prendre mes places ????? tu prends exemple sur Ulysse et tu vas là. Ceux qu'on a déjà aimés et qu'on est ravis de retrouver à l'affiche 14. Pour ceux qui aimer sucer du sang Dracula, la véritable histoire Dracula c’est un peu la Kim Kardashian des vampires, on connait tous sa story à travers le roman de Bram Stocker et les moultes adaptations au cinéma. Ici on casse tout et on recommence. Le prétendu descendant de Van Helsing entreprend de nous raconter la véritable histoire du comte aux dents pointues à travers un spectacle grandiose. Manque de pot, tous les comédiens, les danseurs et les cascadeurs se sont barrés parce que le metteur en scène un peu trop ambitieux avait omis de les payer. Le voilà entouré de son assistant fayot et de deux régisseurs pas comédiens pour un sou. La fine équipe va tenter de rejouer ce spectacle monumental avec les moyens du bord décor qui se pète la gueule, erreurs de texte, entrées ratées. Un joyeux chaos hilarant qui alterne cascades foireuses et scènes pyrotechniques, si, si je vous assure, on est limite sur du Michael Bay faux. Cette troupe délirante revisite la légende de Dracula avec une énergie folle et un humour mordant. Voire Mort-dents. Voire Mot-r’dans. Mais c’est où ?? Au théâtre Notre-Dame Mais c’est QUAND ???? A 14h30 Mais comment je fais pour prendre mes places ????? Calme-toi d’abord, c’est là. PS le metteur en scène Nicolas Desnoues propose également cette année une création pour enfants, Nino au pays des rêves au Théâtre Notre-Dame à 16h30 dans laquelle on retrouvera Julien Guimon. Quant au comédien Olivier Troyon, pour peu qu’on veuille encore plus de lui, on peut le retrouver dans un tout autre registre dans Secteur 28 également au Théâtre Notre-dame à 21h15 15. Pour rigoler en regardant la banquise fondre Climax Comme son nom l’indique, Climax ça cause de climat. Et quand on cause de climat on n’a pas forcément envie de se marrer. Eh bien faux ! Cette création devrait vous prouver le contraire. Alors que les quatre comédiens illustrent le lien entre réchauffement climatique et activité humaine à travers des graphiques dont ils incarnent eux-mêmes les abscisses et les ordonnées, s’ensuit une série de sketches aussi drôles que loufoques sur les absurdités auxquels nous confrontent l’urgence climatique et l’inaction des gouvernements. Pour les Pablo Servigne addict, c’est du p’tit lait sauce piquante. Les 4 comédiens/danseurs/auteurs/chanteurs/chorégraphes/régisseurs tous corps de métiers sont d’une précision réjouissante et nous embarquent généreusement dans leur spectacle certes informatif, certes flippant, mais aussi très drôle. On sort de là déprimé avec le sourire, et quand on aime vivre des émotions contraires c’est très plaisant. Mais c’est où ?? Au Théâtre des Lucioles Mais c’est QUAND ???? A 21h Mais comment je fais pour prendre mes places ????? OK reste stable, c’est ici. 16. Pour pouvoir caler des alexandrins à tout va Phèdre Je vais vous confier un truc les gars quand on est en mode festival d’Avignon fuel for life à base de 3, 4, 5 spectacles par jour, c’est pas évident de se jeter corps et âme dans une tragédie classique en pleine phase de digestion. Sauf que là, c’était hyper évident. Voici donc quelques bonnes raisons de voir Phèdre, et ce Phèdre en particulier – Racine était loin d’être un schlague de la plume et ça ne fait jamais de mal de se faire une petite dose d’alexandrins qui vous fera l’effet d’une cure détox de la langue française. En plus Phèdre, compte le plus d’alexandrins qu’on peut replacer tous les jours et ça, ça n’a pas de prix. Exemple Le jour n’est pas plus pur que le fond de mon coeur » les gadjo walla moua jvous le dis tout de go. – Pour les excellents acteurs qui nous déclament du douze syllabes sans chichi, et ça c’est beau, c’est fort, c’est beaufort. – Parce que Phèdre a vraiment une vie pourrie. Rien de tel pour te rassurer sur ta life toi au moins tu ne te prends pas le zef du siècle avec ton beau-fils que tu veux pécho alors que tu viens d’apprendre que ton mec est déd mais qu’en fait il est pas vraiment déd. Si le hashtag VDM existait dans la mythologie grecque, Phèdre en serait la porte-parole toute désignée. – Pour l’instrument ultra chelou qui ponctue chaque scène et dont on n’a pas réussi à trouver le nom. Mais c’est où ?? Théâtre du Roi René. Mais c’est QUAND ???? Tous les jours à 15h20. Mais comment je fais pour prendre mes places ????? On se détend, c’est par là. 17. Pour voyager Les poupées persanes A l’aube de l’an 2000, deux frangines partent avec leur mère et son l’ami passer le nouvel an aux sports d’hiver, pas plus motivées que ça par ce projet. Parallèlement, on suit l’histoire de 4 universitaires dans les années 70 en Iran avant l’arrivée du régime islamique au pouvoir. Petit à petit, les deux histoires vont s’entremêler pour ne faire plus qu’une. Un récit sur la résistance et la lutte de la jeunesse iranienne, le devoir de transmission et le sacrifice de tout un peuple. Dans une mise en scène typiquement michalikienne » rapport à Alexis Michalik, auteur et metteur en scène du Porteur d’histoire, d’Edmond et du Cercles des illusionnistes où la petite histoire s’imbrique dans la grande. Mais c’est où ?? Théâtre des Béliers. Mais c’est QUAND ???? Tous les jours à 15h25. Mais comment je fais pour prendre mes places ????? Just chill, c’est over there. 18. Pour redécouvrir Paulo Coelho L'Alchimiste Une adaptation du célèbre livre de Paulo Coelho qui se concentre sur l’essentiel une quête initiatique à travers l’Andalousie et le Maghreb afin d’accomplir sa légende personnelle, le mekhtoub. Trois comédiens d’exception se partagent la dizaine de rôles dans une mise en scène sobre et inventive qui nous fait entrevoir tour à tour des bars de Tanger, des pyramides de Kheops, et même une balade à dos de chameau dans le désert. Bref, un voyage qui nous Coelho à la peau j’ai eu -2 au bac de jeux de mots, me cherchez pas. Mais c’est où ?? A l’Espace Saint-Martial Mais c’est QUAND ???? A 20h25 Mais comment je fais pour prendre mes places ????? Ohlala mais vous me fatiguez, c’est juste là. 19. Pour un one-man-show de type drôle garanti sans faute d'orthographe Ben, il a beaucoup pleuvu De toute façon, on vous l’avait dit qu’il fallait de toute urgence aller voir le spectacle de Ben, si vous ne nous avez pas encore écouté c’est le moment de vous rattraper. Dans ce troisième spectacle Ben parle de tout et de rien. Complètement pourri ce résumé » vous dites-vous certainement ? Oui MAIS, s’il parle de tout et de rien il ne fait très bien. Mais c’est où ?? Au théâtre des Béliers. Mais c’est QUAND ???? A 18h30, les 12, 19 et 26 juillet. Mais comment je fais pour prendre mes places ????? N’oublie pas ce mantra Une place pour les rêves Mais les rêves à leur place. » et clique sur ce lien. PS on adore son teaser, vous allez voir, ça risque de vous en apprendre bien plus sur vous-mêmes que vous ne pouviez l’imaginer. Pas une mince affaire de mettre en avant si peu de spectacles sur la quantité industrielle et on en a certainement loupé un paquet. Parmi ceux qu’on a aussi bien aimé et découvert dans d’autres temps autres moeurs La Machine de Turing à la Scala, Fred Blin dans A-t-on toujours raison ? » aux Béliers… Le mieux ça reste encore de partager vos conseils en commentaires bon sang de bois.

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